Mon atelier de peintre

La peinture symboliste est un art du caché, de l'ailleurs, de l'invisible, où le symbole occupe une grande place.

1886, année de la dernière exposition collective des impressionnistes, qui marque le début du symbolisme dans la peinture. Mouvement d'abord initié par les écrivains contre le moralisme, le rationalisme et le productivisme de l'ère industrielle.

Il met l'accent sur les états psychiques intermédiaires, comme le rêve ou le fantastique.

Stimuler l'imaginaire, la sensibilité, délaisser le réel pour aller vers l'invisible.

Le symbolisme a touché la poésie, la littérature (Baudelaire, Verlaine et Rimbaud) et la peinture, dans le monde entier.

Les peintres symbolistes regardent vers le passé, le mythe ou la religion. Ils privilégient l'expression des états d'âme.

Les thèmes qui les inspirent :

-La vérité qui se cache sous les apparences.

-Le vice et la vertu.

-La solitude, la mort, le fantastique et l'imaginaire.

-La femme, sujet important dans l'inspiration des symbolistes, est sensuelle, les peintres la font évoluer dans un monde étrange, mélancolique, féérique.

-Le bien, le mal.

-Les rêves.

Le symbolisme se développe avec deux courants :

-Esotérique, avec des peintres comme Puvis de Chavannes, Moreau et les Nabis.

-Existentiel avec Van Gogh, Munch et Ensor.

Le précurseur : Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), peintre de décors muraux, qui influencera la jeune génération de peintres : Redon, Gauguin, Sérusier et même...Picasso.

Gustave Moreau (1826-1898)

Odilon Redon (1840-1916), pour lui l'art ne se limite pas au monde visible, il fait preuve d'originalité dans le fantastique.

Fernand Knopff (1858-1921) Belge. Ses peintures : des femmes aux regards vides, qui évoquent la mort, un autre monde, elles sont sphinx ou ange.

Le symbolisme a eu une importance certaine dans l'évolution de certains artistes vers l'abstraction et le surréalisme...