Mon atelier de peintre

Il faut comme toujours regarder son sujet et se poser les bonnes questions :

-Que faut-il mettre en valeur?

-Quelles sont les couleurs qui dominent?

-Où sont placées la ou les lumières et les ombres?

PHOTO 1

Du mauve un peu bleuté et du vert avec les mêmes couleurs pour les reflets dans l'eau.

Trinh : Pas assez de lumière. Le vert foncé à gauche est bien traité et rend bien le feuillage dense.

Trinh mécontente de son exercice m'a envoyé un second travail.

"Je trouvais mon premier essai terne et sans profondeur de champs. En plus la glycine ne ressemblait pas à de la glycine. Avec tes notifications sur les peintres Toutounov et Pavey je vois mieux comment mettre de la lumière et je comprends qu'il faut mettre plus de couleurs pour donner plus de contrastes. Avec ton mail d'encouragement j'ai décidé de retenter l'aventure..."

Beaucoup plus lumineux!!!

Exercice 1                                                                                                         Exercice 2

Liliane: Nouvelle élève, bienvenue! Jolie aquarelle avec des lumières bien réparties. Belle ambiance. Bravo!

Malice : Un petit "Monet" à l'aquarelle avec du mouvement et de la lumière. Bravo!

Annie : Tout en lumière et en reflets, une approche intéressante du sujet par les couleurs utilisées. Un peu "japonisant". Bravo!

PHOTO 2

Annie:  Pas si facile que cela à peindre à l'aquarelle! L'ensemble a du mouvement et les couleurs se mélangent joliment. Bravo!

PHOTO 3

Zabou : Joli travail mais cela manque de luminosité (qu'il faut créer si elle n'existe pas assez...)

                                                                                                                                       Mon corrigé

Gertrude : Nouvelle élève, bienvenue! Un pastel magnifique! Belles lumières, teintes et perspective. Bravo!

 PHOTO 4 

Liliane : Il faut essayer de respecter les teintes des fleurs et leur luminosité. Plutôt travailler dans l'humide et par zones de couleurs avec quelques détails plus appuyés pour les fleurs du premier plan. (Voir le travail d'Annie plus haut)

PHOTO 5

Ce qui attire le regard : les hortensias roses qui ressortent sur le vert et la porte bleue.

Ne pas oublier que chaque fleur a une forme.

Trinh : Aquarelle jolie tout plein mais si les hortensias avaient été plus gros et dans un rose plus vif cela aurait donné plus de lumière à l'ensemble.

                                                                                                                                 Mon corrigé

Thi Tri : Les pierres (forme et couleurs) sont bien traitées dans l'humide. Si tu avais fait le fond dans le même esprit cela aurait été plus diffus. Il y a trop de détails qui ne correspondent pas à la forme des fleurs et du feuillage.

Thi Tri a refait son exercice

Exercice 1                                                                                              Exercice 2

Malice : Joli travail! Pour les hortensias il aurait fallu faire un rose plus vif et rester dans une unité de couleur pour les fleurs.

Toi seule a trouvé la bonne direction du bas de la porte, ce qui ajoute du mouvement à l'ensemble et accentue le côté vieille porte et vieilles pierres. Bravo!

Antoinette : Nouvelle élève, bienvenue! Joli travail notamment sur le feuillage à gauche, les pierres et la perspective. Là aussi la couleur rose pour les hortensias aurait éclairé l'ensemble. Les couleurs utilisées pour les fleurs ne sont pas celles de la photo.

                                                                                                                                      Mon corrigé

Nadia : Belle profondeur de l'allée grâce au travail de lumière sur la porte et le fond très foncé. Le fait de ne pas finir ton aquarelle à droite en diagonale, donne plus de relief encore. Les pierres sont bien traitées : forme, couleur et mouvement. Bravo!

Chouchounette : Une autre approche originale du sujet avec un très beau jeu de lumières et de couleurs. Bravo!

Luc : Belle harmonie de couleurs, juste faire des feuilles plus apparentes autour des fleurs d'hortensias. Bravo!

                                                                                                                                   Mon corrigé

Annie: Très joli travail sur le fondu des couleurs, du mouvement. Bravo!

Bravo à vous!!!!

De deux choses l'une, soit le peintre va "coller" au sujet et donc respecter les couleurs et les formes qu'il voit, soit il va dépasser le sujet en le prenant pour base et en allant plus loin sur le traitement des couleurs.

Vous avez les deux possibilités traitées dans ce cours.

A bientôt pour le prochain défi...!