LE MODELE ET LE PEINTRE
De l'Antiquité à nos jours, la représentation du corps d'après modèle vivant, a toujours occupé une place importante dans l'Art.
Le modèle doit savoir garder la pose, de 3 à 4 minutes dans les études rapides et jusqu'à 1/2 heure sans bouger.
Le Nu ou "Académie".
Pierre Subleyras (1699-1749)
"Etudes de nus" William Etty (1787-1849)
Hippolyte Flandrin (1809-1864) élève d'Ingres.
Avant toute chose, l'observation du modèle est essentielle, qu'il soit nu ou habillé, féminin ou masculin.
Trois éléments sont importants :
-Les proportions
-L'équilibre
-Le mouvement
Une connaissance de l'anatomie est un plus car elle va donner de la véracité au dessin, quelle que soit sa forme.
Il faut là aussi inscrire le modèle dans une forme géométrique et se servir de ce fameux "étalon", bras tendu, oeil fermé pour prendre ses mesures.
Le corps humain "parfait" ou "Canon" vient d'une suite de rapports mathématiques qui permet d'avoir un corps aux proportions idéales.
Les deux canons les plus connus ont été réalisés par deux artistes grecs :
-Le canon de Polyclète (Ve siècle avant J-C) sculpteur :
La hauteur du corps est égale à 7 fois et 1/2 la hauteur de la tête.
-Le canon de Lysippe (IVe siècle avant J-C) sculpteur :
La hauteur du corps est égale à 8 fois la hauteur de la tête.
Jean Eugène Buland (1874)
Jean Adolphe Dagnan-Bouveret (1876)
Jacques Louis David (1780)
Trouver les axes du corps, les formes géométriques, les ombres et les lumières qui vont donner leur forme aux muscles.
Je vous invite à parcourir mon dernier article : "Les premiers nus en photographie" sur mon blog de photos : http://www.doc-photos.com et qui a un rapport avec cet article.
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