Mon atelier de peintre

Peindre une fleur ce n'est pas juste poser une couleur unie sur l'ensemble de la fleur.

C'est trouver une gamme de teintes qui permettra de rendre la luminosité, la transparence, les ombres et les différentes nuances des couleurs des pétales.

J'ai réalisé les esquisses de trois types de fleurs dans cette étude .

LES PAVOTS :

PAVOT 1 : J'essaye de trouver les différents rouges orangés, ce qui n'est pas si facile...

PAVOT 2 : Situer les lumières et les ombres sur chaque pétale toujours dans un même dégradé de couleurs.

PAVOT 3 : Adoucir et mixer l'ensemble, trouver le vert des tiges qui vont intensifier le rouge des coquelicots (la complémentaire du rouge étant le vert).

Bien placer les ombres des tiges avec le bon vert foncé (mélange à trouver) sous la base des coquelicots.

UN IRIS :

Je commence à poser les couleurs sur les pétales en tenant compte des zones de lumière.

De ce fait cela va donner un dégradé de violet.

UN BOUTON DE MAGNOLIA :

Ces premières couleurs posées en suivant les zones de lumière et d'ombre, vont permettre d'avancer sur sa peinture plus facilement.

L'iris au démarrage                                                              L'avancée des couleurs, un peu  plus tard

Le bouton de magnolia au démarrage                              L'avancée des couleurs un peu plus tard

Ces esquisses ne sont pas encore abouties mais donnent déjà une direction pour la suite de la mise en couleurs.

La pose des premières couleurs est une phase importante, après le dessin (juste) bien sûr.

Ce sont les couleurs dans la lumière et les ombres qui vont donner du réalisme et du relief aux fleurs.