Mon atelier de peintre

Dès que vous pouvez, posez-vous : à la terrasse d'un café (croquis de personnes en mouvement ou non), devant un bâtiment historique, à la plage, dans le train...

N'ayez pas peur du regard des autres...

Selon le temps dont vous disposez, utilisez un crayon, des feutres, des stylos. Pour l'aquarelle il faut un papier épais pour votre carnet.

Plusieurs croquis d'un même sujet, vu sous des angles différents et sur la même page.

Recherchez la spontanéité et "croquez" vite. Cela donne un coup de crayon qui a plus de mouvement même avec des erreurs.

Tout comme en photo, il faut cadrer son sujet.

Un conseil : Réalisez un petit cache carré ouvert en son milieu (type diapositive).

Regardez le sujet que vous voulez peindre à travers l'ouverture, déplacez ce cadre devant vos yeux.

Vous trouverez ainsi de " l'inspiration" et un cadrage auquel vous n'auriez peut-être pas pensé.

Ce n'est pas obligé de dessiner tout un ensemble, mais parfois juste un détail ou une partie.

Enlevez les éléments parasites qui n'ont pas d'intérêt esthétique.

Pour un paysage de mer ou de campagne, faites un rectangle qui s'adaptera à la "Règle des Tiers".

Composition artistique plus élégante et équilibrée, utilisée en dessin et en photographie.

Exemple : 1/3 de ciel pour 2/3 de plage et rochers. Belle impression de perspective.

Ou l'inverse : ici 2/3 de ciel et 1/3 de terre, pour mettre en avant le ciel orageux.

L'effet ne sera pas le même.

En tout cas ne pas faire moitié-moitié, c'est-à-dire, une ligne qui partage la feuille en 2.