Mon atelier de peintre

Mon atelier de peintre

LA PEINTURE ABSTRAITE

L'art abstrait désigne une des principales tendances en peinture et en sculpture du XXe siècle.

 

L'abstraction s'oppose à la figuration

 

l'art figuratif que l'on peut observer dans les musées, représente la réalité des personnages, des natures mortes ou des paysages.

 

Tout étant relatif, Monet, Pissaro et Degas ont été exclus des salons artistiques, considérés comme abstraits, car leur peinture ne correspondait pas aux critères académiques de leur époque...

 

L'art abstrait oublie la perspective, la lumière et le modelé. Il ne présente rien de reconnaissable mais invite le spectateur à la réflexion et à l'imagination par la forme et la variation des couleurs.

Celles-ci seront appliquées pures ou non, agencées avec rigueur ou dans un désordre voulu.

 

 

L'art abstrait nait au début du XXe siècle avec la première aquarelle abstraite de Vassily Kandinsky (Russe 1866-1944) peinte en 1910 :

 

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Mais le "Père" de l'abstrait ne serait peut-être pas un homme, en l'occurence Vassily KANDINSKY

 

 

Vassily-Kandinsky

 

 

Mais une femme : Hilma af KLINT (Suédoise 1862-1944)

 

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En effet, cette artiste peintre a réalisé en 1906, 4 ans avant l'aquarelle de Kandinsky, une série de peintures abstraites.

 

 

 

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Vassily Kandinsky était un grand amateur de musique et sa peinture est liée à la composition musicale.

De fait il voyait des correspondances entre musique et peinture.

 

 

ANALYSE DU TABLEAU : "Composition N°7 " de Vassili Kandinsky

 

Dans le tableau ci-dessous il se dégage une musicalité par le mouvement et le passage d'une couleur à une autre, comme de la musique qui s'élèverait d'un orchestre situé très bas sur la gauche.

Comme si nous voyions les notes de musique monter vers nous.

 

 

 

 

 

 

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Pour Kandinsky, le vert a une sonorité calme comme le violon, le blanc comme un silence en musique, le rouge carmin tel le violoncelle.

Il pense que la peinture est la couleur des sons.

La force de sa "musique picturale" dépend de l'association des couleurs posées dans les formes.

 

Il utilise des formes géométriques : des cercles, des segments ou des droites parallèles.

 

Il associe les couleurs chaudes : le jaune et le rouge aux angles aigus

 

Il associe les couleurs froides comme le bleu aux angles obtus

 

 

Combien de fois avons nous entendu : "Donnez moi une toile et des pinceaux et je fais la même chose que Picasso"....

 

Être un grand peintre abstrait relève d'une connaissance des formes et des couleurs mais surtout d'un talent certain pour que chaque forme et chaque couleur résonnent les unes sur les autres.

 

Comment organiser un tableau abstrait afin qu'il entraîne l'imagination du spectateur à visualiser un sujet qui n'existe que par des couleurs et des formes géométriques et provoquer une émotion.

 

Il en est de même pour un tableau abstrait de grand peintre que pour un tableau de grand peintre classique :

 

Chercher à comprendre la démarche picturale du peintre. Regarder intensément les couleurs et les formes jusqu'à ce que notre imagination crée nos propres émotions devant la toile présentée.

 

Surtout ne pas penser que cette oeuvre est facile et comme toujours en apprécier la technique même si l'oeuvre ne nous plait pas.

 

Mais parfois, en restant un moment à analyser le tableau abstrait qui est devant nous, notre opinion du départ change...

 

 

Depuis le XVIe siècle, nombre de savants et peintres ont cherché les correspondances entre notes de musique et couleurs de la peinture.

 

Voir mon article : Clic ici

 



11/11/2020
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