Mon atelier de peintre

L'inspiration d'un peintre est une sensation qui surgit parfois avec raison, devant un paysage, une nature morte ou un visage. L'artiste ressent une attirance pour le sujet.

Tous les éléments sont réunis pour que le peintre imagine et visualise dans son esprit la peinture à venir.

Les couleurs, les lumières, les ombres, la disposition des différentes parties du sujet.

Et pourtant, au cours de la réalisation, parfois une impression de découragement s'installe par rapport a à la création qui ne rend pas l'atmosphère du sujet.

Le peintre est bloqué sans plus savoir comment avancer.

Et puis il y a une inspiration "mystérieuse" qui provoque une "illumination" pour aller dans une autre direction que celle prévue au départ.

Comme si la difficulté, permettait à un moment de faire naitre un besoin irrépressible de trouver une autre forme d'expression picturale du sujet.

Une intuition éclair qui pousse l'artiste à réaliser sans attendre cette envie.

Et l'inspiration reprend...

Laisser s'exprimer cette sensibilité sans en comprendre toute la mécanique mais être sûr au fond de soi que cette intuition-inspiration qui le guide est la bonne.

On peut aussi appeler cela "sortir de sa zone de confort" pour faire du sujet une belle oeuvre picturale avec un âme et pas seulement une copie d'un joli sujet.

J'ai commencé une série d'étude d'iris au pastel.

Le dernier iris que j'ai commencé, je l'ai effacé avec un chiffon, puis recommencé car il ne me convenait pas.

Je le regardais sur mon chevalet avec à chaque fois, une sensation d'insatisfaction.

J'ai encore effacé les couleurs et "l'inspiration" m'a entrainée vers une boite de tubes d'aquarelle jamais utilisée, puisque je peins avec des godets.

J'ai ouvert un tube, et j'ai pris la couleur directement avec le pinceau et l'ai posée sur mon pastel très effacé mais dont le dessin était encore visible.

J'ai rajouté de l'eau à certains endroits.

Cela a donné un effet un peu comme avec de la gouache :

J'ai remis du pastel sur certains endroits afin de tester l'effet matière.

Cette inspiration m'a ouvert une nouvelle voie et ces deux premières étapes m'ont insufflé une énergie créatrice nouvelle, pleine de promesses pour une réalisation différente mais qui me conviendra j'en suis sûre...

Je regarde mon iris avec un oeil nouveau et ce que j'entrevois me plait beaucoup au fur et à mesure que j'avance dans mon travail artistique.

Je sais maintenant où je veux aller et arriver à peindre cet iris blanc et rose pâle.

Défi pour marquer les ombres et les lumières dans le blanc, où chaque pétale doit ressortir en gardant le blanc.

J'avance dans les détails en essayant de rester dans une unité de couleurs.

Je rajoute au pinceau du blanc du tube d'aquarelle et du pastel.

Touche par touche, l'iris se précise :

Puis l'iris blanc et rose pâle commence à apparaitre :

Je vais reprendre des petites choses par touches mais mon iris est déjà  là :

Un moment magique :

En cours d'exécution, le reflet de la fenêtre ensoleillée s'est posée sur mon pastel qui était sur le chevalet et a fait "vibrer" l'iris...Comme si cette lumière sur ce pastel me proposait une autre approche pour un autre tableau..

Inspiration ou manque d'inspiration, ne pas abandonner son sujet , ni jeter son dessin.

Savoir attendre un moment meilleur pour (re)trouver l'inspiration et oser mixer deux techniques différentes ensemble...